“这首歌，叫做《赤伶》。”
歌名说了出来，几个有丰富音乐知识的老师立刻反应过来。
古汉语里优和伶都是演员的意思。
戏曲演员在曾经被称之为伶人，或者优伶。
“伶？可是伶人？！”
不知道为何，一听到歌名，唐黎平老师就有点激动。
“是的，这首歌的创作背景，就是起源于伶人。”
罗元当即回应。
“非常好！”
歌还未唱，唐黎平已经开始称赞了。
罗元不熟悉唐黎平，可是他的两个同事心知肚明。
唐黎平出身音乐世家，他的爷爷奶奶，都曾是戏曲演员。
罗元的演唱开始了。
开口就让三位老师瞪大了眼睛。
【啊情不知所起一往而深】
…
这一句，罗元用的竟然是纯正的昆曲戏腔来演唱！
两字一顿，歌声嘹亮。
而音色，却是女人的声音，罗元在开局就进行了变声。
可这一句昆曲歌词，仅仅是前奏。
接下来才进入歌曲正文。
【戏一折水袖起落】
【唱悲欢唱离合无关我】
……
三位老师还来不及惊诧罗元开口的戏腔。
此刻又重新进入了新一轮的震惊。
非常流畅，罗元的声线又回到了他自己的音域当中，少年清澈透亮的男声。
……
【惯将喜怒哀乐都融入粉墨】
【陈词唱穿又如何】
【白骨青灰皆我】
【乱世浮萍忍看烽火燃山河】
【位卑未敢忘忧国】
【哪怕无人知我】
……
这个时候罗元的胸膛剧烈的起伏了一下。
这是他每次要变声前的动作。
副歌部分开始响起，也是这首歌中浓墨重彩的一笔。
【台下人走过不见旧颜色】
【台上人唱着心碎离别歌】
【情字难落墨】
【她唱须以血来和】
【戏幕起戏幕落谁是客】
【啊】
【浓情悔认真】
【回头皆幻景】
【对面是何人】
最后三句戏曲歌词，也是突出了现阶段流行音乐和老一辈戏曲的不同。
老一辈的戏曲演员，都是在戏台上表演，他们会用叙事的歌词表达戏曲的故事，也会与听众对话。
每一首戏曲背后都有着不同的故事内容。
而现今的流行音乐，越来越缺少了故事性。
工业化的音乐创作变的越来越多，看起来听起来像那么回事的歌。
细细钻研一下它的歌词后，反而会觉得一窍不通，满纸荒唐。
主歌部分继续！
【戏一折水袖起落】
【唱悲欢唱离合无关我】
……
【乱世浮萍忍看烽火燃山河】
【位卑未敢忘忧国】
【哪怕无人知我】
……
【台下人走过不见旧颜色】
【台上人唱着心碎离别歌】
……
【你方唱罢我登场】
【莫嘲风月戏莫笑人荒唐】
【也曾问青黄也曾铿锵唱兴亡】
【道无情道有情怎思量】
【道无情道有情费思量】
……
虽然仅仅用二胡来伴奏，并不完整。
罗元的形体动作也无法表现出来，但仍让三位老师动容！
三位老师面面相觑，最终女士优先都原则。
钟华老师先开口了。
可她的评论方式让罗元震惊了。
“乱世浮萍忍看烽火燃山河，位卑未敢忘忧国，哪怕无人知我～～”
钟华直接唱了一段歌词，而且唱的也很棒！
“果然，没开嗓，我有点唱不上去。
罗元，刚刚这句词最后的高音，你唱到了B5吧。
你唱的好轻松，举重若轻，游刃有余。
从我的专业角度来看，你的主歌部分演唱技巧发挥很好。”
行家一开口，便知有没有，钟华的开嗓着实吓了罗元一跳。
“谢谢钟老师。”
罗元回应道。
“不过，你也有问题。
好像因为是校考的原因，你过于在意自己的唱功发挥了。
反而忽视了你自己真正的优势！
你的优势在于你的音色，你的声音有故事性，扣人心弦。
但是你过于在意技巧，反而让你的优势变弱了。
位卑未敢忘忧国，你应该用你的优势，唱出这首歌最真实的情感。
你不需要把结尾的音拉的那么高！以此来炫技。
罗元，你再按照我说的唱一下那一段歌词。”
另外一位老师王小刚，发现了罗元歌曲中的些许瑕疵。
罗元立即照做，轻声开口。
【乱世浮萍忍看烽火燃山河】
【位卑未敢忘忧国】
【哪怕无人知我】
……
结尾的声音没刚刚那么高了，但是明显更加声入人心。
“很好，这一遍比刚刚好很多。”
王小刚老师立刻给予掌声。
“谢谢王老师点评。”罗元回应。
“非常好，欢迎你后面报考我们现代流行音乐系。
我们可以一起继续交流……”
王小刚话还没说完，就被打断了。
“王小刚？！
你…，校考就开始抢人？
有没有一点点武德？”
钟华愤怒的斥责道。
王小刚老师不好意思的挠了挠头，但是脸皮也挺厚的。
“你看看，现在乐坛，顶流歌手走的都是现代流行音乐路线。
我们系也是历届学生报考人数最多的。”
王小刚依然在自卖自夸。
“罗元，别听他的。
流行音乐？
在我看来研究的很多都是粗制滥造的口水歌，真想研究音乐。
来我们音乐学系，我们是全校的王牌专业，发展空间更广阔。”
钟华也开口说道。
“谢谢各位老师，我会考虑的。”
罗元也有点汗颜。
“好了，这个时候不要讨论这个。
罗元，我问你，你这首歌的创作背景是什么？”
唐黎平开口了，他对戏曲有着不一样的感情，可如今，华语乐坛戏曲逐渐凋零。
他不去评价罗元的唱功和技巧。
好像听这首歌，唐黎平不是面试老师，而只是一个简单的听众，对歌曲背景故事好奇的听众。
“我这首歌的创作背景，是一位名伶！
上世纪，国家遭受外敌入侵之际。
日军包围县城，并来到当地戏院要求戏曲演员给他们单独演奏一场，以慰问所有日本士兵。
裴宴之先生是当地有名的-‘角儿’。
日军指明裴宴之必须出场，若是胆敢拒绝，便烧了整个戏院乃至县城，所有人亦难逃一死。
裴宴之没有拒绝。
在方寸的戏台上，他水袖柔婉，昆腔曼妙，那一声声叫好声中，深情地演绎了那些敢爱敢恨不惜血染桃花的李香君，然而家国破碎，山河飘零，谁能幸免？
戏院外，小县城内一片寂静，映衬着戏院里灯火通明，日本人都坐在戏台下，喝着酒，吃着肉，放肆谈笑。
锣鼓拉响，戏幕拉开，好戏开场。”
罗元话语一顿，深吸一口气继续讲下去。
“台上唱的，是‘情不知所起，一往情深’，台下坐的是豺狼虎豹，恶鬼当道……”
这句昆曲戏词，就是罗元这首歌开篇唱的那段。
“台上裴宴之大喝一声’点火！‘。
直到日本人发现，火势早已蔓延，出门去才发现门早已被堵得严严实实，原来整座戏楼早已被泼洒了油。
唱戏，有一个规矩。
只要开唱了，就不能停下来。
戏院内熊熊烈火！
裴宴之先生的曲子却一直回荡在县城的上空。
直到整个戏院被大火焚烧殆尽，日军也无一幸免。”