电影般的风格·镜公彦理想的杀人方式

让佐藤友哉摆脱再版处男称号的怒吼之作。女中学生冬子，因为一股“原始的冲动”，来到陌生的孤岛。在岛上邂逅的青年，委托她“监视”一名男子，一名封闭在密室小屋里，整天对着电脑，默默进行工作的男子。在持续的“监视”过程中，当望远镜两端“观察”和“被观察”的立场逆转之时，世界瞬间崩毁！极度描写“创作”的孤独与不安，话题中的话题之作，同时也是杰作。

二年B班新来的转学生、校内发生的密室事件，以此为起点一一登场的神秘人物，藉由角色扮演来自我改革的少女、被凌虐的少女、只能吃人肉的少女、被幻觉袭击的少女，和追踪谜团的无用男子，以及……预言者们。我被卷进这些人引起的漩涡中，也把别人卷进事件中不断前进，在尽头等着我们的，仍然是那个荒谬愚蠢的世界……那时的我，从预言中得到了什么呢？佐藤友哉最受欢迎的镜家事件系列第二集，人气角色镜稜子再度登场。

第27届“野间文艺新人奖”候补作。我们必须忍耐到什么时候？我们还得面对多少不合理的事？将这个世界、文学写尽！打尽！破坏殆尽！因为唯有驱逐现实，我们的世界才会到来。为了逃离过去的束缚，而转学到神户的小学来，但小学中却流行着奇妙的游戏——预测被称为“牛男”的连续猎奇杀人魔，接下来将如何犯案。原本单纯的游戏越演越烈，孩子们一一身不由己地成了当事人——新世代文学先锋，描绘出的严苛现实与未来，“三岛由纪夫奖”得主佐藤友哉蜕变最新力作。

本书作者已出版两本镜家事件系列作品，分别是《电影般的风格——镜公彦理想的杀人方式》与《搪瓷灵魂的比重——镜稜子与变装密室》，还满受动漫爱好者的欢迎。作者是二十四岁的年轻作家，故事内容相当富有娱乐性，对于喜欢动漫画、音乐、游戏等的读者，相当具有吸引力。热闹的祭典已经落幕，这回是三个关于爱的故事。日复一日过着黯淡生活的颓废青年，为悲剧少女忠心守护的少年，在密室中不停上演着，带有赎罪意义的残酷杀人剧。这一切都是扭曲的、崩坏的、错误的，但确确实实是爱的故事。我开始行动，目的是为了“还原沉入水中的一切”，以及“最后浮现的真相”。那个荒谬的世界，已经不存在了。 以“纯爱”为主题，搭配“记忆”与“密室”与“恶意”的三重奏，融合音乐与文学的“新本格”推理，镜家事件系列完美的落幕。

让佐藤友哉摆脱再版处男称号的怒吼之作。女中学生冬子，因为一股“原始的冲动”，来到陌生的孤岛。在岛上邂逅的青年，委托她“监视”一名男子，一名封闭在密室小屋里，整天对着计算机默默进行工作的男子。在持续的“监视”过程中，当望远镜两端“观察”和“被观察”的立场逆转之时，世界瞬间崩毁！极度描写“创作”的孤独与不安，话题中的话题之作，同时也是杰作。

写完这本小说，我就不会在碰“残酷青春”这个主题了。我那时侯的生活，都贯穿在这两本小说中了。我想做的就是：不伪高调，不伪低调，也许当初有很多事、很多话现在看起来很傻，但当时真诚的心是真实的，我们在真诚地追求着一些什么，那些什么什么，现在已成为回忆。抛却书中的人物，对于社会上任意猜测的许多人，其实我想说的就是：去你妈的吧。

轩辕皇室在上古时期与地母神签定了一个契约：地母神将魔力借给人类使用。作为代价，皇室每一代的嫡系长子，将在成年之后举行仪式，与地母神结合，由地母神生下的孩子来继承皇位。代代如此。地母神是世界中唯一的神，为了得到绵延不绝的人类的爱，对玄武轩辕帝国庇护有加。玄武帝国因神明的庇佑，空前强大，魔法极度繁荣。与之成为鲜明对照的天工城，则与魔法绝缘，国度贫瘠，与玄武帝国征战频仍。两国分别以魔法和“天工术”相抗衡，势不两立。一切表象的平静以玄武帝国龙城太子的失踪而告终。太子对契约的漠视给玄武帝国的魔法前景蒙上了阴影，人类即将回归洪荒年代。为了找寻太子，挽救帝国，玄武精英出动，并与冤家天工城再次碰撞。最终，身在咫尺者竟是韬光养晦的太子，水火不容的天工城竞与轩辕氏族有着剪不断的渊源。自私暴虐的地母因妒生恨，被人类击败。摆脱了神祗操控的人类开始掌握自己的命运。随着一切喧嚣的淡然、远去，世界开始了新的纪元。

无根攻略by殿前欢，小说讲述了无根者则未必受，花痴者则未必滥情的故事。主角有阮宝玉、侯爷帛锦、天子帛泠、萧彻。无根攻略，此文必是天雷？殿前欢曰：未必！！

即使没有至死不渝，也请相信……爱是我们唯一的拯球。许多伤，许多痛。曾经遇见……那个夏天……一半阴霾，一半明媚，一半悲伤，一半盛开。交叉点……过去式……唇钉、尾戒、指环、耳洞、钢琴与吉他。温暖与冰凉在相撞。仲夏夜，白色栀子花。艳阳天，一半的夏日。绿色香樟树，模糊的朦胧光点。有蝉鸣……漫长的时光被世纪一般长短的镜头拉远。血液在血管中滚滚流淌，粘稠沉默。依然是晴朗美好的世界。

我叫李念，奇门李家仅剩的血脉，前半生碌碌无为，过着混吃等死的日子，后寻得三叔，以为人生翻开了新篇章，却不曾想，偶得李家秘密，为破世代诅咒，三叔竟以小高为祭，重启八门玉，然，世事难料，我在无意之中，错信人言，被人算计，一路寻得鬼域，为救外人，以命为祭，却做他人嫁衣，李家器物损失殆尽，我是命里一线，望眼欲穿，恨不能醒，若能重回人世，必寻仇恨，不负苍天！

赵伯霖前生鲜衣怒马，少年大将，到最后落了个功高震主，一杯毒酒赐死的下场，从此成了遗臭万年的奸佞。 再一睁眼竟然穿成了一个三千年后黑料满身的同名十八线小明星。 最要命的是，他醒来发现自己睡了影帝时鸣深 濒临雪藏的赵柏霖又机缘巧合和时鸣深进了同一个剧组，演的角色竟然还是他自己！ 开机之前，时鸣深看着演职人员名单，不屑道：就凭他的演技也配给我做配？ 赵柏霖看着剧本心想：演别的不行，本王演自己还不行吗！ 开机之后，时鸣深真香了：你既然演技这么好，要不要演本影帝的男朋友？ 赵柏霖抱着影帝奖杯：影帝我不缺，本王的王妃倒是缺一个。 看似天潢贵胄其实放浪不羁王爷受 X 看似希腊神话其实开心麻花影帝攻

李缘，缘分的缘。一个穿越者，从歪嘴龙王开始穿越。当成为歪嘴龙王最终反派身份的时候，突然发现歪嘴龙王第一卷反派似乎也是个穿越者，李缘而且还可以偷听到他的心声…………

有不少话剧已改编为各种地方戏。戏曲节目改编为话剧的还不多见。为了继承传统，发扬民族风格，理当这么试验试验。不试验便不易找出困难何在。最近，我试验着把川剧的《荷珠配》改编为话剧。能否上演，演出能否成功，我都不知道。可是，我得到了一点经验之谈，写在这里。一、当我一想作这个试验的时候，就想到：在穿插上，话剧能够更集中，更简炼。我须以此胜过戏曲。这个作到了：川剧的《荷珠配》有十场戏，我给缩减到六场。可是，这里并非没有问题。戏曲中的过场戏颇有作用，它既能极简单地说明情节的变化，而且有时候又能有声有色。比如说：台上有一家人正在逃难，而强盗或敌兵已到，一家人就面朝内立着，强盗或敌兵疾风急浪地上来，又锣鼓喧天地匆匆下去。这一过场交代了情节，且有声有色。话剧无此便利。话剧可以用效果代替过场，但不如过场那样鲜明生动。戏曲能在过场中施展技巧，如疾走的舞步或荡马，甚至摔抢背或吊毛儿，本来没戏，而以技巧博得采声。话剧又无此便利。当然，戏曲中的过场并不都如此，有时候虽看到说明情节的责任，而纤冗无力，只听锣鼓响，不见戏出来。话剧为了集中，能够删减冗弱无力的过场戏，这是一个好处。但不易运用那简单而有力的过场戏，更不能在过场戏中施展技巧，这是一失。一得一失，只能算收支相抵。在改编《荷珠配》时，我只顾到了集中，而没敢冒险利用过场戏。是否应当利用它，和如何利用它，我把这当个问题，放在这里。二、在改编时，我改动了一些情节。我是这么想：川剧的《荷珠配》既然大胆地给老本子加以改动，我为什么不可以再改呢？可是，这是改编呢，还是借题再创造呢？这又是一个问题。在原剧中，金家与黄家俱因荒乱而逃亡，我不愿以这样的外来的因素来推动剧情的发展，所以改为：黄员外来求亲，本来是为夺取金家的产业，而在婚后把金三官与贞凤都赶了出来，霸占了财产。这样，既能显出剧情的有机发展，也增加了大鱼吃小鱼的一层阐明。这个变动不小。更大的变动是荷珠配了赵旺——原剧是她嫁给了状元。这是很大的变动！应该不应该这样变动呢？当然，剧本前后的安排都顺理成章，剧情发展水到渠成，非此不可，改动，即使是很大的改动，也是可以的。可是，一不留神，便会以今说古，把古人所没有的、不能有的思想感情，硬塞进去，就不大对头了。再说，一出戏的情节，往往决定于作者的思路与当时人民的愿望。若是情节大加改动，能不能还保存古人的天真的愿望呢？黄员外吞吃了金三官这条较小的鱼，自古有之，可以讲得通。荷珠配赵旺也是这么妥当吗？我还说不清楚。也当个问题，放在这里吧！三、不知别人如何，我自己有这个习惯：去看戏曲，我总希望听到些好的歌唱，看到演员们的真功夫——最好有些绝技。去看话剧呢，我知道演员既不唱，也不甩发，耍雄鸡翎；我就希望由剧中得到思想上的启发。这并不是说，我轻视戏曲的思想性或话剧的表演技巧，不过是注意之点有些差别而已。可是，在改编戏曲为话剧的过程中，这点差别给我带来不少困难。我是要把一出戏曲改编为话剧。按照上述的习惯，我自然要求自己叫改编的作品有较强的思想性，而不要求演员们走四方步、耍纱帽翅儿。可是，怎么使思想性加强呢？在某一些戏曲节目里，只要把音乐、歌唱、舞蹈，穿插等等组织得很好，就可以成为热热闹闹的戏，思想性不十分强烈也未为不可。（有许多戏曲节目是思想性与艺术性都很高的。）那么，把音乐歌唱等等都删掉，变成话剧，我上哪儿去找更多的思想性来补充呢？凭我的一点点本事，实在难以胜任。若不这样办吧，则既无歌舞，又思想平平无奇，可有可无，改它作甚？若努力这样去作吧，又恐怕改来改去，面貌全非，与戏曲原著无关了，那怎能叫作改编呢？是呀，连写台词也是这么顾此失彼，不知如何是好。我下笔写台词的时候，耳中老有川剧的锣鼓声、帮腔声和歌唱声。我的语言不由地就袭用了旧的话白与唱词。哎呀状元哪！何事惊慌？且住！……不断地来到我的耳中，也就顺手儿落在纸上。于是，台词儿遵古有余，而清新不足。有的地方还是新旧两掺，很不一致。为矫此弊，想用力舍旧取新吧，又怕台词太新，失去戏曲原有的味道。这种台词儿究竟应当怎么写呢？是该全旧，还是应当全新？若是新旧两掺为妙，则新旧语汇的比例怎样才算合适呢？我不知道。若是随便一写，非驴非马，总非上策！人物的形象与动作也有这样的困难：以丑角来说吧，我老想着鼻子上抹着豆腐块儿的人，而想不出把他放在话剧里应是什么样子。戏曲中的丑角，就凭他（或她）的服装、扮相儿，一露面便招笑。话剧中的丑角有此方便吗？若是过多地袭用那老一套，恐怕就成为打折扣的戏曲丑角了——抹豆腐块的人出来，而没有锣鼓，也不歌唱。若从新创造吧，又没把握！抓不到一定的形象，而欲性格鲜明，颇有些困难。最难办的是：在戏曲里，到了时机，演员叫起板来，只要唱得好，戏就往上升，台上一曲高歌，台下点头默赞。话剧可不好办，以大段朗诵诗代替歌唱，偶一为之，未为不可；屡屡如此，恐怕就会失败。改用大段对白，也有危险。如此说来，就非添新东西不可。可是，添什么呢？以川剧《荷珠配》而言，我觉得它的喜剧气氛还不太足，我就从这里下手，使金三官充分地丑化，而且把小姐也变成既胖且蠢，甚至给小生也添点可笑的动作，以便加强喜剧的气氛。这么作对不对，暂且不说。更要紧的是：川剧《荷珠配》是新近修改过的，所以还有某些不成熟的地方。假若是一出已经成熟的戏曲，可怎么办呢？比如说，改编京戏的《打渔杀家》为话剧吧。它的戏剧冲突很强烈，人物性格十分鲜明，场子紧凑，唱腔脍炙人口，行舟与停泊的舞姿又极美好。这怎么改呢？说到这里，恐怕这种改编工作还应是再创造，而不是顺着竿儿爬；那爬不出名堂来。想想看，剥去萧恩、桂英与教师爷等的服装、扮相儿，而且既不唱，也不舞，光把原来的故事架子摆在台上，怎能成为戏呢？戏曲与话剧这两种形式之间有个相当大的距离！据我看，由戏曲改编的话剧，当然要适当地吸收一些戏曲中的好东西，而主要地是要再创造。要不然，改编的话剧就无从胜过原来的老本子。这种工作既要尽到新旧的结合，也要争奇斗胜，各尽所长。千万别放弃自己的长处！不动手，不知困难所在，也就无从克服困难。在事前，我没想到会遇上这么多问题——语言的，人物形象的穿插的……等等。一动手，我招架不住了。这点经验之谈的目的，主要是希望大家指教，以便更好地进行试验，少走弯路。