末日诡异网游：我开局征服鬼女皇

战魂不灭，威震天下！乱世之中，我来彰显威名！别动，动也是死！这是继承马超英魂在诸天的故事。PS:一切设定以本书为主PS:半无敌文，主角不悲剧。

上将邢道荣，力敌万人！虚言乎？和诸葛亮斗智，和张飞赵云斗勇！不自量力乎？原本历史时空，邢道荣沦为后人笑柄。后世邢道荣转世而来，一切都变了！击败刘备军，武力加3？击败张飞，奖励必杀技？干了！

入v通知：22号第20章入v月萤儿时发热烧到脑袋,成了不受待见的笨蛋,因思念自己娘亲,她偷跑出府找娘,结果娘没找到,还差点死了。好在被尼姑庵庵主救下收留,一留便是好几载。正当月萤存够钱准备离开尼姑庵找娘时,庵里突然来了一群穿着黑甲的不速之客,为首人戴面具,手拿一串糖葫芦。他正是当今天子钟离玉。无意间,月萤看清钟离玉的相貌。月萤不记得娘长什么样子,可她知道娘是这个世间最美的女子,遂顺理成章误以为暴君是她娘。月萤当场认亲,双眼含泪,可怜兮兮：娘......看着出现在他眼前的月萤,钟离玉诧异挑眉：嗯？你叫我什么？娘......是、是我。月、月萤终于找到、到你了。月萤哭得稀里哗啦。钟离玉打量她,原来是个小傻妞,他笑了：有意思。你是说朕是你娘,你是朕的女儿？月萤重重点头。钟离玉蹲下,眉眼弯弯：来,朕的乖女儿,娘请你吃糖葫芦。.景国天子钟离玉性情喜怒无常,冷血残忍,杀人如麻,是名副其实的暴君。所有人都怕他怕得要死。对此,钟离玉温柔一笑：暴君？无稽之谈。他自认为自己是一个善良温柔又明事理的仁君,最擅长的是就是与人为善,宽厚待人。这不他刚有了个女儿,虽然呆呆傻傻的,但他心善慈悲,决定带进宫里好生照顾。一回来,钟离玉就迫不及待把大臣们都召进宫来。大臣们以为钟离玉又要玩什么丧心病狂的游戏,腿直打哆嗦。然而钟离玉只是说：告诉你们一个好消息,朕当娘了,生了个女儿,对了,我刚生的。众大臣：......？!钟离玉又强调,骄傲地显摆：还有,是我一个人生出来的,怎么样,厉不厉害？不是说笑的语气。死寂之后,大臣们的视线古怪至极,嘴角抽搐,有的飘向钟离玉的肚子：......男人怎么生？钟离玉笑眯眯。.没当娘前,钟离玉阴晴不定,时不时就犯病,皇宫人人自危。当娘后,钟离玉刚要发病,磨刀霍霍时,就被月萤一声娘,我饿了给打断。钟离玉熟练藏刀,转身去了厨房,洗手作羹汤,不再为祸人间。从此,皇宫上下的人恨不得把月萤给供起来。后来,不折不扣的暴君莫名其妙的成了明君,身边也有了一位被宠到没边儿的皇后。小剧场。某日钟离玉上朝,坦荡的神情之下,双颊被画上三根胡须。又一日,钟离玉头上带着兔耳朵来上朝。大臣们提心吊胆地憋笑。再日,钟离玉穿着漂亮的花袍,十指涂满蔻丹,见臣子们想笑,便笑呵呵命令所有人都去给他换装跳舞。未久,朝堂群魔乱舞。钟离玉把月萤带过来,问她：他们跳得好不好？大臣们欲哭无泪,看来不止陛下被他刚生出来不久又那么大一个的女儿玩坏了,就连他们这些大臣也难以幸免！但他们甘之如饴,只要祖宗她高兴！只要陛下不再发疯！排雷：原梗不可写,不喜此梗,务必取收！甜宠文 男主偶尔发个疯,是个有病的男妈妈。1.cp：蛇精病&小笨蛋,女主是光头,年龄差五岁。女主没有烧坏脑子,只是被下毒了,感知迟钝。娘只是个称呼,男主与女主无伪血缘关系,神经病养老婆。前中期无感情线,纯养女主日常,男主一心当男妈妈,女主后面慢慢会聪明,后头才会发展感情线。2.1V1,男女主身心唯一,he,架空,轻松日常温馨,还有点沙嗲味。

一尊青铜鼎，千年王侯墓探穴三十年，亲身讲述最真实的盗墓经历。一切的一切从我被拐开始……

这是一个能让所有对爱情怀有疑惑态度的人都参与进来的故事，不管你以前否读过棉棉都没问题。同时它并不单是一本围绕爱情主题的絮语，实际上棉棉在试图用一种充满未来感的方式对爱情进行解构，是在特殊而理想化的假设下对“爱情到底是什么”所做的一次实验性的揭示。她用近几年内心的成长变化来重新解释和完善这个故事，尝试为所有人创造一个旁观自身爱情的角度，所以不要急着在书中寻找共鸣，因为所有人物都可能是你在现实中的化身。生活中让人深陷沉溺执着的爱情，当排除掉精神上的一切不光明因素而变得开放和自由之后，究竟还剩下什么？

冬至前夜，我接到了朋友求救的E-mail，当我赶到朋友处的时候，朋友已经跳楼身亡了。接着，不断有人神秘地自杀，所有的遇难者，有一个共同的特点——他们都经常登陆一家叫古墓幽魂的个人网站。当你进入古墓幽魂的那一刻起，就再也无法自拔了，死亡的阴影将随时随地的笼罩着你。随着调查的深入，我惊奇地发现，这一切都源于一百多年前发生在紫禁城里的爱情悲剧。所有这些谜，直到最后一页才能真相大白，然而，噩梦才刚刚开始……

有不少话剧已改编为各种地方戏。戏曲节目改编为话剧的还不多见。为了继承传统，发扬民族风格，理当这么试验试验。不试验便不易找出困难何在。最近，我试验着把川剧的《荷珠配》改编为话剧。能否上演，演出能否成功，我都不知道。可是，我得到了一点经验之谈，写在这里。一、当我一想作这个试验的时候，就想到：在穿插上，话剧能够更集中，更简炼。我须以此胜过戏曲。这个作到了：川剧的《荷珠配》有十场戏，我给缩减到六场。可是，这里并非没有问题。戏曲中的过场戏颇有作用，它既能极简单地说明情节的变化，而且有时候又能有声有色。比如说：台上有一家人正在逃难，而强盗或敌兵已到，一家人就面朝内立着，强盗或敌兵疾风急浪地上来，又锣鼓喧天地匆匆下去。这一过场交代了情节，且有声有色。话剧无此便利。话剧可以用效果代替过场，但不如过场那样鲜明生动。戏曲能在过场中施展技巧，如疾走的舞步或荡马，甚至摔抢背或吊毛儿，本来没戏，而以技巧博得采声。话剧又无此便利。当然，戏曲中的过场并不都如此，有时候虽看到说明情节的责任，而纤冗无力，只听锣鼓响，不见戏出来。话剧为了集中，能够删减冗弱无力的过场戏，这是一个好处。但不易运用那简单而有力的过场戏，更不能在过场戏中施展技巧，这是一失。一得一失，只能算收支相抵。在改编《荷珠配》时，我只顾到了集中，而没敢冒险利用过场戏。是否应当利用它，和如何利用它，我把这当个问题，放在这里。二、在改编时，我改动了一些情节。我是这么想：川剧的《荷珠配》既然大胆地给老本子加以改动，我为什么不可以再改呢？可是，这是改编呢，还是借题再创造呢？这又是一个问题。在原剧中，金家与黄家俱因荒乱而逃亡，我不愿以这样的外来的因素来推动剧情的发展，所以改为：黄员外来求亲，本来是为夺取金家的产业，而在婚后把金三官与贞凤都赶了出来，霸占了财产。这样，既能显出剧情的有机发展，也增加了大鱼吃小鱼的一层阐明。这个变动不小。更大的变动是荷珠配了赵旺——原剧是她嫁给了状元。这是很大的变动！应该不应该这样变动呢？当然，剧本前后的安排都顺理成章，剧情发展水到渠成，非此不可，改动，即使是很大的改动，也是可以的。可是，一不留神，便会以今说古，把古人所没有的、不能有的思想感情，硬塞进去，就不大对头了。再说，一出戏的情节，往往决定于作者的思路与当时人民的愿望。若是情节大加改动，能不能还保存古人的天真的愿望呢？黄员外吞吃了金三官这条较小的鱼，自古有之，可以讲得通。荷珠配赵旺也是这么妥当吗？我还说不清楚。也当个问题，放在这里吧！三、不知别人如何，我自己有这个习惯：去看戏曲，我总希望听到些好的歌唱，看到演员们的真功夫——最好有些绝技。去看话剧呢，我知道演员既不唱，也不甩发，耍雄鸡翎；我就希望由剧中得到思想上的启发。这并不是说，我轻视戏曲的思想性或话剧的表演技巧，不过是注意之点有些差别而已。可是，在改编戏曲为话剧的过程中，这点差别给我带来不少困难。我是要把一出戏曲改编为话剧。按照上述的习惯，我自然要求自己叫改编的作品有较强的思想性，而不要求演员们走四方步、耍纱帽翅儿。可是，怎么使思想性加强呢？在某一些戏曲节目里，只要把音乐、歌唱、舞蹈，穿插等等组织得很好，就可以成为热热闹闹的戏，思想性不十分强烈也未为不可。（有许多戏曲节目是思想性与艺术性都很高的。）那么，把音乐歌唱等等都删掉，变成话剧，我上哪儿去找更多的思想性来补充呢？凭我的一点点本事，实在难以胜任。若不这样办吧，则既无歌舞，又思想平平无奇，可有可无，改它作甚？若努力这样去作吧，又恐怕改来改去，面貌全非，与戏曲原著无关了，那怎能叫作改编呢？是呀，连写台词也是这么顾此失彼，不知如何是好。我下笔写台词的时候，耳中老有川剧的锣鼓声、帮腔声和歌唱声。我的语言不由地就袭用了旧的话白与唱词。哎呀状元哪！何事惊慌？且住！……不断地来到我的耳中，也就顺手儿落在纸上。于是，台词儿遵古有余，而清新不足。有的地方还是新旧两掺，很不一致。为矫此弊，想用力舍旧取新吧，又怕台词太新，失去戏曲原有的味道。这种台词儿究竟应当怎么写呢？是该全旧，还是应当全新？若是新旧两掺为妙，则新旧语汇的比例怎样才算合适呢？我不知道。若是随便一写，非驴非马，总非上策！人物的形象与动作也有这样的困难：以丑角来说吧，我老想着鼻子上抹着豆腐块儿的人，而想不出把他放在话剧里应是什么样子。戏曲中的丑角，就凭他（或她）的服装、扮相儿，一露面便招笑。话剧中的丑角有此方便吗？若是过多地袭用那老一套，恐怕就成为打折扣的戏曲丑角了——抹豆腐块的人出来，而没有锣鼓，也不歌唱。若从新创造吧，又没把握！抓不到一定的形象，而欲性格鲜明，颇有些困难。最难办的是：在戏曲里，到了时机，演员叫起板来，只要唱得好，戏就往上升，台上一曲高歌，台下点头默赞。话剧可不好办，以大段朗诵诗代替歌唱，偶一为之，未为不可；屡屡如此，恐怕就会失败。改用大段对白，也有危险。如此说来，就非添新东西不可。可是，添什么呢？以川剧《荷珠配》而言，我觉得它的喜剧气氛还不太足，我就从这里下手，使金三官充分地丑化，而且把小姐也变成既胖且蠢，甚至给小生也添点可笑的动作，以便加强喜剧的气氛。这么作对不对，暂且不说。更要紧的是：川剧《荷珠配》是新近修改过的，所以还有某些不成熟的地方。假若是一出已经成熟的戏曲，可怎么办呢？比如说，改编京戏的《打渔杀家》为话剧吧。它的戏剧冲突很强烈，人物性格十分鲜明，场子紧凑，唱腔脍炙人口，行舟与停泊的舞姿又极美好。这怎么改呢？说到这里，恐怕这种改编工作还应是再创造，而不是顺着竿儿爬；那爬不出名堂来。想想看，剥去萧恩、桂英与教师爷等的服装、扮相儿，而且既不唱，也不舞，光把原来的故事架子摆在台上，怎能成为戏呢？戏曲与话剧这两种形式之间有个相当大的距离！据我看，由戏曲改编的话剧，当然要适当地吸收一些戏曲中的好东西，而主要地是要再创造。要不然，改编的话剧就无从胜过原来的老本子。这种工作既要尽到新旧的结合，也要争奇斗胜，各尽所长。千万别放弃自己的长处！不动手，不知困难所在，也就无从克服困难。在事前，我没想到会遇上这么多问题——语言的，人物形象的穿插的……等等。一动手，我招架不住了。这点经验之谈的目的，主要是希望大家指教，以便更好地进行试验，少走弯路。

康熙年间，天下巨富为扬州段家和北京沈家。段家遭逢变故后，为巩固茶业帝国，少主段少琛决定把妹妹段云烟嫁到沈家去。段云烟不甘心被盲婚哑嫁，决定亲自去北京一探究竟，看看这位沈少主是不是值得她托付终身的良人。没想到一不小心，卷入了九王夺嫡的风波之中，还成为别人手中的棋子。与其成为棋子，不如成为执棋之人，任这天下风起云涌，我自岿然不动！